まず展示会と言えば東京ビッグサイトなどで各社がブースを設置し、独自のサービスをアピールします。
基本的には看板やポスター、かわいいおねいさんにパンフレットを配ってもらうなどのPR手法がありますが、ここで差別化できるのがやはり「映像」です。
ここでも、作るべきポイントは「見る人の視点」と「導線」になります。

ではまず、見る人の視点についてです。
展示会では1日に何万人もの人が何十、何百もあるブースを見ます。
来場者はたくさんの情報を見ているので常に「不要な情報を切り捨てる」という選択を無意識に行っています。
不要な情報というのは「自分に関係のない」「ためにならない」「つまらない」などの情報です。
また、たくさんの情報がありふれているので勝負が決まるのは一瞬です。

要するに先に答えを言ってしまうと、展示会映像で大事なのは「一瞬のインパクトとわかりやすさ」です。
前回の会社紹介映像と違って、細々とした説明は必要ありません。
いかに目を引くか、価値をストレートに伝えられるかが展示会映像として大事なポイントとなります。

ですので、映像を作るとしたら基本的にはアニメーションがオススメです。
タイポグラフィーと呼ばれるテキストを動かしてメッセージをグラフィカルに届けるアニメーションや、モーショングラフィックスで静止画をリッチに見せる手法、ITサービスなどですとフラットアニメーションで無形のサービスを表現したりなどですね。

また、もっと言えば映像だけではなく展示会全体の導線も考慮したほうがいいと思います。
例えば、目を引くインパクトのある映像をドーンと見せるなら、必ずブースには詳細を説明する営業マンがいたり、逆にドーンと目を引くのは映像ではなくPOPやポスターであれば映像はある程度内容をわかりやすく伝える構成にしたり、また映像にクイズ形式などをいれて見込み客の滞留を促す施策などさまざまな工夫ができます。

ここで、会社紹介映像を作る意図やメリットについて考えてみたいと思います。
会社紹介映像を作るメリットや見込める効果としては、
・対外的に自社の沿革や事業内容を伝えられる。
・その内容が社員や新卒採用などでも活用できる。
・会社全体のブランディングにつながる。

という点が挙げられます。
対外的にというのは、取引先や潜在顧客はもちろん、株主や投資家、社員候補となる人材に対しても幅広く届けられます。
また、特に株主に対しては会社の未来を見せていく必要があるのでモーショングラフィックスやアニメーション、CGなどを用いて現在にはない事業やサービスを映像という形にして相手にも共有することができます。
そういった表現を用いることにより会社全体にもリブランディングの意識が浸透し、新しい会社の方向性や気づきが可視化されるという点もあります。

デメリットとしては、会社の総括した情報を映像化していく必要があるので
・信頼できる制作会社にお願いする必要がある
・情報量や工数が多いため、費用や期間がそれなりにかかる。
・刷新する場合、デザインセンスや新しい表現を提案してもらう必要がある

という点が挙げられます。

上記を踏まえ、会社紹介映像を作ろうとするときの注意点としては、

・誰のために見せる映像なのか、どこで使う映像なのかを予め決めておく。
→すべてのプロモーション映像における基本ですが、主観的になりすぎて相手がほしい情報が盛り込めずに自己満足な会社紹介映像を作って終わってしまう企業も多いです。
自社を一歩引いた客観的目線で見つめてみて、自社のどこが相手にとって価値になる箇所なのか、ブランドになる部分なのかを抽出して映像化していく必要があります。

・あまり情報を詰め込みすぎない。
→細かい情報は口頭やカタログ、HPなどで補足しましょう。映像はあくまでパッと見の印象づけやわかりやすさとしての「切り込み」のポジションにあることを理解しましょう。
また、細かく作り込めばこむほど費用と期間も伸びてしまいます。

・自社を深く理解してくれていない制作会社やクリエーターは避ける。
→会社紹介映像を作るにあたって1番大事なのは、自社のことを制作会社やクリエーターが深く理解し、さらに第三者の観点で新しい見せ方を提案してくれるか？が大切です。
自社の浅い部分しか見ていなく、かっこいいから、とか流行りなだけの提案ばかりしてくるのも中身のない映像になってしまいます。

会社紹介映像は一回作ると2〜3年は幅広く使っていくことができます。
コストはかかるかもしれませんが、3年償却と考えるとリーズナブルとも考えられるかもしれませんね。

一本目に紹介するのは、マルコメ「料亭の味 液みそ いつまでも一緒篇」です。
このCMはtwitterで52万いいね、YouTubeで170万再生を記録しました。1月最もバズった動画広告と言っても過言ではないでしょう。

おじいちゃんとおばあちゃんの心温まるストーリー、短編アニメのような映像美、もはや広告の枠を超えて、ひとつのコンテンツとして楽しむ事ができます。

どうでしょうこの映像美。
美味しそうですよね。筆者はこの記事を書きながら
味噌汁が飲みたくなっています・・・

「嬉しいもんだな、美味いと言われるのは。いただきますと、ご馳走さまだけじゃ足りなかったんだなあ」
名言ですね。
心温まるストーリーだけでなく、こう言った暖かいセリフがある点もこのCMの魅力のひとつです。

老夫婦の愛が感じられる素晴らしいCMでした。
味噌という商品の訴求もバッチリです。

この他にも心温まる動画シリーズがあります。マルコメ公式YouTubeチャンネルもぜひチェックしてみてください。

最近は、視聴者がもっと見たい！と思えるような動画広告が増えてきています。
弊社としても、このようなコンテンツとして楽しめる動画制作を行っていますので、面白い動画や、ちょっと尖った動画をご要望であれば、是非一度ご連絡ください！

2本目は、数々のバズCMを制作している、日清カップヌードルから「地元から沸かせ！」シリーズです。

世界で活躍するトップアスリートの大坂なおみ選手、八村塁選手、錦織圭選手という豪華なキャストを起用して話題になりました。
にもかかわらずシュールで、あえてのチープな演出がギャップがありクスリとしてしまいます。

このCMは47都道府県のご当地CMをパロディしています。
今回は関東バージョンと、秋田県バージョンをご紹介します。

まずは関東バージョン。

トップアスリート3名がシュールにカップヌードルをズルズルしています。
余談ですが、大坂選手だけカップヌードルに口をつけていないんですよね。
プロとして食事も徹底しているのでしょうか？

話はそれましたが、皆さま、ズルズルズルズルズルコサミンと言うフレーズ、聴き馴染みがありませんか？

そうです。世田谷育ちのグルコサミンのCMです！
懐かしいですね。

こんな堂々とパク・・パロったCM作っちゃっていいんですね。

これには舞の海さんもびっくりです。

こちらは、筆者の地元の秋田県バージョンのCMです。

「秋田県立〇〇中学校修学旅行団は無事ホテルに到着しました。」
秋田県の小中学校では、修学旅行の安否情報をCMとして流してくれるんです。
懐かしいです。

是非、皆さまの地元バージョンもご覧ください！

最後に紹介する動画は、今年のものではありませんが、再注目されバズっていたものです。
元NBAプレーヤーのコービーブライアント氏が引退した際のナイキのCMです。
コービー氏は先日不慮の事故でこの世を去ってしまいました。NBAファンのみならず、多くのバスケット経験者がこのニュースを受けて残念に思ったでしょう。

筆者もその中の一人です。
このCMは、動画の構成としても非常によく考えられているので、ご紹介したいと思います。

冒頭、相手チームのファンから暴言を浴びるコービー。

ですが実は、コービーが上手すぎるあまりに、嫉妬してしまう。
本当は認めたいけど、敵チームだから悪く言うしかないんだ、という
敵のファンたちの本音が、音楽に合わせて吐露されていきます。

それだけすごい選手だったんですよね。

伝説の選手の引退にふさわしいCMでした。
NIKEのコービー選手に対するリスペクトも感じられますし、何よりNIKEが掲げる「JUST DO IT」と言うコンセプトにも合致していますね。

追悼の念を込めて、共有させていただきます。

一本目に紹介するのは大人気au三太郎シリーズ2018年のお正月CM「笑おう」篇です。
一度聴いたら口ずさんでしまう、アメリカ民謡『聖者の行進』をロックにアレンジしたこのCMソング。担当したのは、１０代～２０代を中心に口コミとSNSで爆発的な人気を集めている『yonige』さんです。

鬼ちゃんが自分に雷を落としてしまったり、乙ちゃんがお店の経営に悩んだり、時にはうまくいかないことも。
それでも失敗を笑い飛ばしてしまう、三太郎たちの姿に勇気づけられます。

あれ、、、まさか鬼ちゃんが持ってるこの「板」は・・・

この自撮りのシーンも「板Phone」が使われています。
auさん、ちゃっかりお気に入りね。。笑
元々面白いCMですが、こういった細かいところにもわかる人にはわかる演出、にくいですね〜！

仕事が始まってもスキーに行きたい課長。
今年も五ヶ瀬は元気です。

さて、そろそろ脳みそを切り替えて仕事モードに入っていかなくてはいけませんね。
ラストはタクシー広告や電車のサイネージなどでも放映中のベルフェイスCM。
ベルフェイスはオンラインテレビ電話を活用した営業ツールのWebサービスです。

「営業は足で稼ぐ時代だ！」体育会系サラリーマン扮する照英さんが鍛え上げられた「ヒラメ筋」を若手社員に見せつけます。

しかし、そんな時代はもう古い。この「イッツ　オールド営業」というキャッチコピーが耳障りがよく、ついつい頷いてしまいます。

ちなみにベルフェイスのサービス内容を調べてみると、、、「カメラの力で美しく　男性はよりイケメンに」といった現代の某カメラアプリの機能に似たものまで！ビジネスシーンでもやはり「可愛い」と「イケメン」は正義なのでしょうか。

クリエーターとしていい作品が作れるようになる、ということはとても重要なことですが、お金を払う側、発注者はそこだけを見ているわけではありません。「いい作品」を見てからそのあと「この人は本当に価値を提供してくれるか？」として次のポイントを見ています。

これはクリエーターとしてマストな要素です。発注者側は「この人は他にどんな実績があるのだろう？」と３つ、４つと他の作品を見てクオリティや表現方法などを参照しています。

数が少ないと「経験が少ないな」と判断されるのでなるべくたくさんのポートフォリオを見せられると良いです。また、ポートフォリオが貯まっていったら作品を2~3分のダイジェストにまとめた「リール（作品集）」映像を作るとグッとアピール効果が高くなります。

いい作品を作っているな、と思ったら次はそのクリエーター自身の人となりを見ます。
きちんとプロフィールに自分の経験や考え、得意分野などが記載されているか？言葉の表現は幼稚ではないか？

また実際に会った際には最低限のビジネスマナー（服装や名刺交換、挨拶、立ち回りなど）ができているか？これによって「この人とは制作途中のやりとりでも安心して相談できそう」と思ってもらえることが大事です。

日本でビジネスをするのであれば基本的に「信用」で成り立っています。
特に1、2で述べたポートフォリオという「実績」、TPOに合わせたコミュ力。これがあることが信用創造に直結します。逆に言えばこれらがないクリエーターは取引として相手にされない、もしくはとても安い報酬での仕事が多くなります。

「じゃあ、実績も何もないクリエーターは仕事できないじゃん！」と思われるかもしれませんが、まだ「信用」がないクリエーターでも「熱意」でカバーできる場合があります。

発注者側の判断基準として、同じようなクオリティや価格での比較検討をしている場合もあり、その際に「こう言った分野に挑戦して見たいです！」や「こう言った表現は得意です」と明確なアピールがあるとモチベーションの高いアピールのある方に発注をお願いしようと思うのが発注者側の心理です。

発注者側としてお金を支払って依頼する分、熱意もそうですが「弊社のことを理解してほしい」という気持ちがあります。「相手を知り、己を知れば百戦危うからず」という有名な言葉がありますが、言葉通り自分を知るだけではダメで、相手のことを理解した上で仕事に臨まないと「あ、この人私たちとは同じ目線を持っていないな」=コミュニケーションがスムーズに取れないなと感じられ依頼候補から外されてしまうことがあります。
最低限打ち合わせ前に依頼主のHPや事業内容は見ておきましょう。

最後に、付加価値をつけるための「独自性」に関してです。
1〜5まではフリーランスとして仕事をしているクリエーターであれば最低限の基本項目です。これらの基本を抑えればOK、ではなく、基本を押さえてから他のクリエーターとどう違う価値を出していけるか？を考えなければなりません。
独自性とは、言い換えると「差別化」ともなります。他と同じことやっていても面白くありませんよね？
アイディアで差別化するか？スキルで差別化するか？それとも何かを掛け合わせて新しいジャンルを作るか？自分の好きなことや得意なことに絡ませて考えるとモチベーションを保ちながら独自性を高めていけるかと思います。

いかがでしょうか？それぞれの回答を見てみましょう。

A1. 忙しい場合もあるとはいえ、これはホスピタリティに少し欠ける、冷たい対応かなと感じますね。

A2. これは1より断然親切な対応です。ここまでやってくれたらお客様はどんな結果にせよ納得してくれることでしょう。

A3. これは1と2とは少し視点が違う回答ですね。でも、よく考えてみてください。
お客様は「ドリル」を購入して「何をしたいのか」を考えようとしています。
普通、ドリルを買ったら「穴を開けたい」からドリルが必要ですよね？電動なら、「より楽に穴を開けたい」からですね。

ではなぜ、お客様は穴を開けたいのか？
何かを取り付けたい？
何かを埋め込みたい？
趣味で？仕事で？

ここを考えてみるとお客様が電動ドリルを欲しがっている理由が見つかります。

つまり、逆に言えば「楽に穴を開けられる」という「目的」が達成できればお客様は電動ドリルを買わなくてもいいのです。

そのお店には電動ドリルの取り扱いがなくても「設置工事無料サービス」があって、お客様の自宅に工事に訪問できるかもしれない。
わざわざ壁に穴を開けなくても強力接着剤で固定することができるかもしれない。
であれば、電動ドリルを売るだけではなく、代替サービスの提案をすることもできる。

ここまできて、本題に戻りますが「本質」の正体とはなんなのかお気づきになりましたか？

そう、本質の正体とは「目的」と「原因」を明確にすることです。
この2点を明確にすればおのずと相手の求めている意図の裏側が汲み取れるようになるわけです。

よく、「目的」と「手段」が混在されているパターンも見受けられます。
今回の場合、「穴を開けたい」もっと言えば「穴を開けて何かを設置したい」というのが最終目的で、「電動ドリルを買いたい」というのは目的を達成するための「手段」です。

もちろん、答えは１つだけではありません。
ここでどんな提案や演出ができるかがクリエーターの腕の見せどころですね。
相手の目的や原因に対して相手が思いつかないような、納得する提案をすることがクリエーターの使命なのです。

本質をつかむことができれば、コミュニケーションもスムーズになりますし、自分のスキルアップや作品づくりのクオリティが全体的にグッと底上げされるのでぜひ普段から「本質」を意識してみましょう。

一本目に紹介するのは、近畿地方を中心に家庭・企業の電気点検、保安業務を行う関西電気保安協会のブランディング映像です。
楽曲提供はなんと！電気グルーヴの石野卓球さんが手がけているそうです。
MVかな？と思ってしまうような独特の世界感と音楽が魅力です。
一言で言えば「攻めてるッ！！」

この動画、とにかくカッコイイんです。
石野さんが手がける楽曲と、作業員がリズムを刻むシーンが絶妙にマッチしています。
「関西電気保安協会🎵」というフレーズも口ずさんでみたくなりますね。
また、石野さんの楽曲の大半は電気を使ったテクノミュージックです。石野さん自身も電気の恩恵を多く受けている人だと思います。そんな「電気」を、関西電気保安協会は守っているんだというメッセージも感じられますね。
「電気」という共通点からこれだけセンスのある企画を生み出せるという点に、感銘を受けます。

二本目は、YKK APの窓と猫の物語シリーズから「幼なじみ篇」を紹介します。
このシリーズはTVCMとして放送されていたので、ご覧になった方も多いと思います。
「窓がある。物語が生まれる。」というコピーも秀逸です。
私たちの生活で当たり前のように存在する窓ですが、その窓の数だけ物語が広がっていると考えたら魅力的ですよね。

「窓」のような誰もが知っているものを、改めてブランディングするのって意外と難しいんです。窓をアピールし過ぎてしまうと、一方通行な情報発信になってしまい、長く視聴してもらえません。
視聴者が見たいと思えるコンテンツかどうかが重要になってきます。
動画では、猫と少女が中心になり物語が進んでいきます。ストーリー上の主役はこのふたりですが、ふたりの間にはいつも窓があります。
このように、窓を演出上の主役にすることで、自然と窓のあたたかみを感じることができるんですね。本当に上手だと思います。

最後に紹介するのは、THEOから「日本最速仕事人９選」です。
日本には物凄い早業を持つ職人がたくさんいます。
そんな早業を計測しながら次々と紹介していくこの動画。企業のブランディング動画であることは誰も気がつかずに魅入ってしまうはずです。
和テイストの楽曲の音ハメもたまりません。
ぜひ、どんな会社のブランディング動画か予想して見てください。

餅つきの早業！
息ぴったりですね。一瞬でもタイミングがズレたら大惨事・・・
プロにはそんな心配無用でしょうか？

ここの音ハメが絶妙です！
スイカってこんなにスパスパ切れてしまうものなんですね。
何度見ても、この動画は魅入ってしまいます。

そしてタイピングの早業！！
ブラインドタッチできる人ってカッコイイですよね。
なんのサービスか予想できましたか？

忙しい人に向けたサービス・・・？

資産運用サービスについての動画でした！！

早業は、忙しい国日本で働いているからこそ生まれた技術なのかも知れません。
「労働からの解放」を、このサービスから！
そんなメッセージを感じられますね。

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いかがでしたでしょうか。
共通するのは、企業の魅力を一方通行で発信していないという点ですね。
視聴者が好んで見ることができるコンテンツにしながら、しっかりとメッセージを伝えられる広告をファンユージュアルも目指していきます。

ファンユージュアルでは100名以上の映像クリエーターと共に幅広い広告映像表現が可能です。
真面目なプロモーションムービーに飽きてきたら、たまにはぶっ飛んだ表現にチャレンジしてみては！？

毎度ですが、日清カップヌードルさんのCMはもはやCMじゃない！狂気を感じるCMに何か中毒性を感じるオヤジギャグやら何やら・・・。
「謎肉」と「筋肉」をかけただけの究極の原点回帰！？

大崎、品川、高輪ゲートウェイ・・・最終的には小学生が作った「初めてのパワーポイント」的な手作り感満載のチラシ？のような演出。「マーケティングなんてくそ食らえ！」な常識をはるかに超えた理屈をぶっちぎった広告？映像です。

どうやってプレゼンしたらこの企画が通るんだろ・・・。

「音楽」を通して「味噌」や「発酵」のジャパンカルチャーを 世界に広めるために活動するアーティスト、DJ MARUKOME。味噌汁を深く追求し流体力学や宇宙の神秘までに発展してしまう想像力はまさにアート。

てっきりマルコメ味噌のCMかと思いきや、DJ MARUKOMEさんのPV。
「この味噌汁と自然界との因果関係を軸に、味噌汁がつくりだす日々のリズムや、 味噌汁のなかに眠る宇宙のビートに科学的な側面から迫っていきます。」

何やら日々食している味噌汁が急に意味深いもののように思えてくる、コクのある映像です。

「全ての人に、コミュニケーションのきっかけを。板Phone。」
便利になった世の中、機能を付け加えていくのではなくあえて削ることにより強烈なシンプルさと存在感を訴求できる全く新しいタイプの携帯電話、板Phone登場。

すべての機能をそぎ落としたデザイン。
音が良い。
落としても割れにくく、水に強い。
さらにリバーシブル。
近くにいる人と話せて、海外でも使える。
使い方は無限大。使用者のイマジネーションに合わせて性能を最大限に発揮。

「まさか」と思わせておいて、確かにその通りのスペックを実装。
そう、板Phoneならね。

しかも、充電不要。何という革命的な機能。
人類の進化は便利さの追求の上にある、「原点回帰」にこそ本質があったのです。
「何もない」ことが人類のゴール。周りとは完全な逆転の発想による独占市場・・・！
それを勝ち取ったのが、「板Phone」なんです・・・っ！

一言言わせてください。

これ、ただの板ッッッ！！！！

広告表現ってすごい。

今やCore i9が最新モデルとなっているIntel Core i5のCM。放映されていたのはなんと2011年！
女スパイが街中を、PC内を、インターネットを駆け巡る！

クオリティやストーリーの秀逸さももちろんですが、この映像では数々のタブやゲームを開いてもスピーディーにサクサク開けるといったCorei5のスペックの高さを表現しています。
「余計なものはサクっとゴミ箱へ」というオチも読後感バッチリです。
映像として楽しめて、広告としてもしっかり意図を持たせている秀逸な広告映像の事例です。

2019年9月に発表された「ドラゴンクエストウォーク」。実際に街を歩きながら敵と戦ったり、ミッションをこなしていく、まさにドラクエの世界が日常に！

ねぶた祭りにギガンテス、街を歩くサラリーマンの後ろに棺桶、赤レンガ倉庫にゴーレムの群れ・・・ドラクエファンなら思わず見入ってしまう素人感のある日常映像＋ハイクオリティCGで「ドラクエウォーク」の世界観が見事に表現されたPVとなっています。

BEAMS40周年記念ということで、これまでのTOKYOファッション40年の歴史を5分にまとめたMVテイストなPV。各世代の豪華アーティストの出演にも注目！

１本撮りのような不思議なテイストで各年代に「あー懐かしい」と思わせるファッションや時代背景が表現されています。
これを見てると90年代後半のファッションがまたリバイバルされているな〜と時代の変遷を感じられますね。
あなたはどの世代にジ〜ンと来るものがありましたか！？

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いかがでしたでしょうか。
今後の自社のプロモーション映像を検討する際のアイディアとしてぜひ頭の片隅に！