まず展示会と言えば東京ビッグサイトなどで各社がブースを設置し、独自のサービスをアピールします。
基本的には看板やポスター、かわいいおねいさんにパンフレットを配ってもらうなどのPR手法がありますが、ここで差別化できるのがやはり「映像」です。
ここでも、作るべきポイントは「見る人の視点」と「導線」になります。

ではまず、見る人の視点についてです。
展示会では1日に何万人もの人が何十、何百もあるブースを見ます。
来場者はたくさんの情報を見ているので常に「不要な情報を切り捨てる」という選択を無意識に行っています。
不要な情報というのは「自分に関係のない」「ためにならない」「つまらない」などの情報です。
また、たくさんの情報がありふれているので勝負が決まるのは一瞬です。

要するに先に答えを言ってしまうと、展示会映像で大事なのは「一瞬のインパクトとわかりやすさ」です。
前回の会社紹介映像と違って、細々とした説明は必要ありません。
いかに目を引くか、価値をストレートに伝えられるかが展示会映像として大事なポイントとなります。

ですので、映像を作るとしたら基本的にはアニメーションがオススメです。
タイポグラフィーと呼ばれるテキストを動かしてメッセージをグラフィカルに届けるアニメーションや、モーショングラフィックスで静止画をリッチに見せる手法、ITサービスなどですとフラットアニメーションで無形のサービスを表現したりなどですね。

また、もっと言えば映像だけではなく展示会全体の導線も考慮したほうがいいと思います。
例えば、目を引くインパクトのある映像をドーンと見せるなら、必ずブースには詳細を説明する営業マンがいたり、逆にドーンと目を引くのは映像ではなくPOPやポスターであれば映像はある程度内容をわかりやすく伝える構成にしたり、また映像にクイズ形式などをいれて見込み客の滞留を促す施策などさまざまな工夫ができます。

ここで、会社紹介映像を作る意図やメリットについて考えてみたいと思います。
会社紹介映像を作るメリットや見込める効果としては、
・対外的に自社の沿革や事業内容を伝えられる。
・その内容が社員や新卒採用などでも活用できる。
・会社全体のブランディングにつながる。

という点が挙げられます。
対外的にというのは、取引先や潜在顧客はもちろん、株主や投資家、社員候補となる人材に対しても幅広く届けられます。
また、特に株主に対しては会社の未来を見せていく必要があるのでモーショングラフィックスやアニメーション、CGなどを用いて現在にはない事業やサービスを映像という形にして相手にも共有することができます。
そういった表現を用いることにより会社全体にもリブランディングの意識が浸透し、新しい会社の方向性や気づきが可視化されるという点もあります。

デメリットとしては、会社の総括した情報を映像化していく必要があるので
・信頼できる制作会社にお願いする必要がある
・情報量や工数が多いため、費用や期間がそれなりにかかる。
・刷新する場合、デザインセンスや新しい表現を提案してもらう必要がある

という点が挙げられます。

上記を踏まえ、会社紹介映像を作ろうとするときの注意点としては、

・誰のために見せる映像なのか、どこで使う映像なのかを予め決めておく。
→すべてのプロモーション映像における基本ですが、主観的になりすぎて相手がほしい情報が盛り込めずに自己満足な会社紹介映像を作って終わってしまう企業も多いです。
自社を一歩引いた客観的目線で見つめてみて、自社のどこが相手にとって価値になる箇所なのか、ブランドになる部分なのかを抽出して映像化していく必要があります。

・あまり情報を詰め込みすぎない。
→細かい情報は口頭やカタログ、HPなどで補足しましょう。映像はあくまでパッと見の印象づけやわかりやすさとしての「切り込み」のポジションにあることを理解しましょう。
また、細かく作り込めばこむほど費用と期間も伸びてしまいます。

・自社を深く理解してくれていない制作会社やクリエーターは避ける。
→会社紹介映像を作るにあたって1番大事なのは、自社のことを制作会社やクリエーターが深く理解し、さらに第三者の観点で新しい見せ方を提案してくれるか？が大切です。
自社の浅い部分しか見ていなく、かっこいいから、とか流行りなだけの提案ばかりしてくるのも中身のない映像になってしまいます。

会社紹介映像は一回作ると2〜3年は幅広く使っていくことができます。
コストはかかるかもしれませんが、3年償却と考えるとリーズナブルとも考えられるかもしれませんね。

クリエーターとしていい作品が作れるようになる、ということはとても重要なことですが、お金を払う側、発注者はそこだけを見ているわけではありません。「いい作品」を見てからそのあと「この人は本当に価値を提供してくれるか？」として次のポイントを見ています。

これはクリエーターとしてマストな要素です。発注者側は「この人は他にどんな実績があるのだろう？」と３つ、４つと他の作品を見てクオリティや表現方法などを参照しています。

数が少ないと「経験が少ないな」と判断されるのでなるべくたくさんのポートフォリオを見せられると良いです。また、ポートフォリオが貯まっていったら作品を2~3分のダイジェストにまとめた「リール（作品集）」映像を作るとグッとアピール効果が高くなります。

いい作品を作っているな、と思ったら次はそのクリエーター自身の人となりを見ます。
きちんとプロフィールに自分の経験や考え、得意分野などが記載されているか？言葉の表現は幼稚ではないか？

また実際に会った際には最低限のビジネスマナー（服装や名刺交換、挨拶、立ち回りなど）ができているか？これによって「この人とは制作途中のやりとりでも安心して相談できそう」と思ってもらえることが大事です。

日本でビジネスをするのであれば基本的に「信用」で成り立っています。
特に1、2で述べたポートフォリオという「実績」、TPOに合わせたコミュ力。これがあることが信用創造に直結します。逆に言えばこれらがないクリエーターは取引として相手にされない、もしくはとても安い報酬での仕事が多くなります。

「じゃあ、実績も何もないクリエーターは仕事できないじゃん！」と思われるかもしれませんが、まだ「信用」がないクリエーターでも「熱意」でカバーできる場合があります。

発注者側の判断基準として、同じようなクオリティや価格での比較検討をしている場合もあり、その際に「こう言った分野に挑戦して見たいです！」や「こう言った表現は得意です」と明確なアピールがあるとモチベーションの高いアピールのある方に発注をお願いしようと思うのが発注者側の心理です。

発注者側としてお金を支払って依頼する分、熱意もそうですが「弊社のことを理解してほしい」という気持ちがあります。「相手を知り、己を知れば百戦危うからず」という有名な言葉がありますが、言葉通り自分を知るだけではダメで、相手のことを理解した上で仕事に臨まないと「あ、この人私たちとは同じ目線を持っていないな」=コミュニケーションがスムーズに取れないなと感じられ依頼候補から外されてしまうことがあります。
最低限打ち合わせ前に依頼主のHPや事業内容は見ておきましょう。

最後に、付加価値をつけるための「独自性」に関してです。
1〜5まではフリーランスとして仕事をしているクリエーターであれば最低限の基本項目です。これらの基本を抑えればOK、ではなく、基本を押さえてから他のクリエーターとどう違う価値を出していけるか？を考えなければなりません。
独自性とは、言い換えると「差別化」ともなります。他と同じことやっていても面白くありませんよね？
アイディアで差別化するか？スキルで差別化するか？それとも何かを掛け合わせて新しいジャンルを作るか？自分の好きなことや得意なことに絡ませて考えるとモチベーションを保ちながら独自性を高めていけるかと思います。

いかがでしょうか？それぞれの回答を見てみましょう。

A1. 忙しい場合もあるとはいえ、これはホスピタリティに少し欠ける、冷たい対応かなと感じますね。

A2. これは1より断然親切な対応です。ここまでやってくれたらお客様はどんな結果にせよ納得してくれることでしょう。

A3. これは1と2とは少し視点が違う回答ですね。でも、よく考えてみてください。
お客様は「ドリル」を購入して「何をしたいのか」を考えようとしています。
普通、ドリルを買ったら「穴を開けたい」からドリルが必要ですよね？電動なら、「より楽に穴を開けたい」からですね。

ではなぜ、お客様は穴を開けたいのか？
何かを取り付けたい？
何かを埋め込みたい？
趣味で？仕事で？

ここを考えてみるとお客様が電動ドリルを欲しがっている理由が見つかります。

つまり、逆に言えば「楽に穴を開けられる」という「目的」が達成できればお客様は電動ドリルを買わなくてもいいのです。

そのお店には電動ドリルの取り扱いがなくても「設置工事無料サービス」があって、お客様の自宅に工事に訪問できるかもしれない。
わざわざ壁に穴を開けなくても強力接着剤で固定することができるかもしれない。
であれば、電動ドリルを売るだけではなく、代替サービスの提案をすることもできる。

ここまできて、本題に戻りますが「本質」の正体とはなんなのかお気づきになりましたか？

そう、本質の正体とは「目的」と「原因」を明確にすることです。
この2点を明確にすればおのずと相手の求めている意図の裏側が汲み取れるようになるわけです。

よく、「目的」と「手段」が混在されているパターンも見受けられます。
今回の場合、「穴を開けたい」もっと言えば「穴を開けて何かを設置したい」というのが最終目的で、「電動ドリルを買いたい」というのは目的を達成するための「手段」です。

もちろん、答えは１つだけではありません。
ここでどんな提案や演出ができるかがクリエーターの腕の見せどころですね。
相手の目的や原因に対して相手が思いつかないような、納得する提案をすることがクリエーターの使命なのです。

本質をつかむことができれば、コミュニケーションもスムーズになりますし、自分のスキルアップや作品づくりのクオリティが全体的にグッと底上げされるのでぜひ普段から「本質」を意識してみましょう。